如果冰花给人晶亮、美好的感觉，冰裂似乎是危险和冒险的美。 无论片片层叠，还是粗犷延伸，冰上自然开裂的美妙纹路，触动着人类的探索欲。
宋代某一天，这种像冰面裂开的纹理，因为一场“恶意破坏”出现在瓷器上。 这是一个民间广为流传的传说：有一对烧制瓷器的兄弟产生了矛盾，弟弟出于嫉妒，将冷水泼进哥哥刚烧好的瓷窑中，导致原本完美无缺的瓷器釉面开裂。哥哥将这些有裂纹但不影响使用的瓷器出售，意外受到欢迎并卖出更高价格。 此后，釉面开裂作为一种工艺技法用来装饰瓷器。“冰裂纹”，既是缺憾美的名字，也成为一种瓷器的名字。
危险、易碎、缺憾的美，向来是历史上独特的审美存在。 从古至今，人们对冰裂纹的喜爱，体现在方方面面。瓷器之后是建筑、园林、家具，还有织锦、布艺等等。
冰裂梅纹是冰裂纹与其他图案结合最常见的样式、还与“四君子”、蝴蝶、博古、琴棋书画等图案一起使用。
现在作为中国纹饰，冰裂纹和它的变式，出现在任何设计师想表达中国意境的地方。 刘薇2014幻世发布会作品、法拉利599 GTB中国限量陶瓷版跑车 缺憾与美感那么统一，以至于人们生活中也经常想起它，甚至用来吐槽。
毕竟是诞生在上千度高温的窑炉！ 一使用“冰裂纹”这个词，生活寒苦仿佛都有一丝消融。
不难发现，使用“冰裂纹”这个词时，有两种审美倾向。 一种是和寒冰崩裂一样，自然的、随机的美。 古人认为，哥窑瓷“以粉青色为上，淡白次之，油灰最下。纹取冰裂、鳝血、铁足为上，梅花片、墨纹次之，细碎纹最下”。冰裂纹逶迤交错的线条，是瓷器中最高级的装饰图案。 “冰裂纹极雅，然宜细不宜肥”。清代涨潮这番评价，反应了宋明时期，文人雅士清新、质朴、典雅的审美倾向。 另一种是从中抽象出来，规律的、秩序的美。 明清时期，冰裂纹经过人们加工处理，成为一种极具美感的几何纹样，不仅用来装饰生活用品，在同样发展到高峰的建筑装饰、家具装饰领域也广泛使用。门窗隔扇、家具、地面铺设，比比皆是。
“用中国的手法，将中国人头脑中所感受的自然形，根据中国图案构成的法则创造图案，这就是中国‘写生变化’，这是创造中国风图案的基础。” 如工艺美术大家雷圭元先生对中国图案形象的解释，事实上包括众多颜色的创造命名，都是人类对自然景观的艺术化提炼。正是这种创造法则，让茶叶蛋的纹理能与冰裂纹联系起来，让我们感受到中国传统图案恒久的生命力和共鸣感。 该看写实美还是抽象美，与使用的材质密切相关。瓷器、蜡画中的冰裂纹是自然无规则的，建筑、家具是规则有序的。两个维度的美无分高低。
冰裂纹的发展，经过了从难以预知的破碎之美，过渡到线与线奇妙组合的规则之美。从写实到抽象，人们看到了“裂”的本质——线与面的艺术，分与合的统一。 夕阳余晖映照窗格，投下冰裂纹的影子。此时更能看出冰裂纹的意境美和哲学美。随阳光变化的影子，带人进入沉思，仿佛能穿梭到古代文人淡泊宁静的精神世界。
在建筑和家具上，冰裂纹的特色通常是镂空，视觉上通透美观。因为使用了木结构和榫卯加工，它还坚固牢靠，能承担结构功能，是一种实用性的图案纹饰。
根据研究，建筑、家具上使用的传统冰裂纹，是在一定规则的网格基础上，通过些随机性获得的。 通过解构图案特征，如今人们正尝试以数字化方式，用随机线条组合来生成传统冰裂纹�？上У氖�，要获得传统木装饰中那种优美图案，目前几乎还不可能。
冰裂纹是古人的智慧创造。研究冰裂纹的数字化具有双重意义，一是避免由于传统工艺失传或工艺水平下降，导致其美学价值变异、丢失。二是推进数字化加工设备应用，提高生产效率。 那么，如此依赖于工匠审美和手艺的图案，长久以来的传承制作有哪些关键？ Q：冰裂纹一般用在传统家具什么位置？ A：冰裂纹常以镂空攒接的形式，用于床的围栏、椅子靠背、橱柜门窗、画案下搁板、茶几下部承台、桌类下方脚踏等，替代整面板材。另外，在一些桌面能找到整面拼的冰裂纹。
Q：制作难度在哪？ A：冰裂纹应该是所有几何纹饰里使用难度最大的。它是传统家具提高珍稀木材利用率的一种方式，同时要做到有美感，而不是杂乱无章。因此，反复构思、实验合理运用到家具上，是难点之一。用细小的材料攒接，需要每个部件精准制作，对工匠手艺要求很高。 冰裂纹，集自然美、规律美、工艺美、意境美、智慧美于一身，学会欣赏了吗？（何欣仪∕文） |
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